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15.01.2009

Hortense oder die Rückkehr nach Baden Baden - Otto Flake -


Vitalität, frecher Eigensinn und ein gewinnendes Wesen - das sind die Waffen, mit denen Hortense von Wierssen die Welt des 19. Jahrhunderts erobert. Vor einer standesgemäßen Vermählung läuft sie davon und ihr Weg führt sie auch nach New York, Brüssel, London und Paris. Sie durchlebt eine Reihe von Beziehungen, Entführungen sowie Irrungen und Wirrungen. Als Zeitzeugin der europäischen Geschichte empört sie sich u. a. mit Kaiserin Sissi über die Zwänge des österreichischen Hofes und findet Aufnahme in den Kreis um Iwan Turgenjew. In ihrer Lebensmitte kehrt sie in die alte Heimat zurück - als kritische Einzelgängerin, die nun Weltbürgertum und Lebensklugheit zu vereinen weiß. (Klappentext)

Hortense meistert ihr Leben in einer Zeit, in der es Frauen noch kaum gelang, ihr Leben selbst zu bestimmen. Außerdem enthält das Buch eine Menge zeitgeistiger und örtlicher Beschreibungen, die mir gefallen.
Kurios und etwas wirsch ist der Erzählstil von Otto Flake: er versucht sich, nicht ganz glücklich, in das - erotische- Gefühlsleben einer Frau zu denken und wird dabei manchmal leicht schwülstig. Andererseits berichtet er sehr distanziert und mit Abstand von den Ereignissen. Insgesamt finde ich das Buch sehr lesenwert, besonders, wenn man - wie ich - in Baden Baden war und sich für die Geschichte des Ortes interessiert.
Otto Flake: Hortense oder Die Rückkehr nach Baden-Baden
Roman
S. Fischer Verlag, Zürich 2003ISBN-10 3596121388ISBN-13 9783596121380 Gebunden, 509 Seiten

17.12.2008

Neues und auch nicht ganz Vertrautes

Warum habe ich noch nie die 4. Symphonie von Tschaikowsky gehört? Es war jedenfalls ein gewaltiges Erlebnis im zweiten Teil dieses Konzerts: solche Leidenschaft, Zerissenheit, aber auch Hingabe! Wundervolle Musik, wundervoll vorgetragen von den Müncher Philharmonikern unter ihrem Ehrendirigenten Zubin Mehta, deren Konzertmeister seine eigene Begeisterung deutlich erkennen ließ: mehr als einmal sprang er fast von seinem Stuhl und lauschte verzückt und beifällig nickend den Passagen, in denen die Geigen schwiegen. Der Pizzicato-Satz war herrlich anzuhören, sowohl in der Dynamik als auch in der Genauigkeit der Musiker, und ich fürchte doch immer um die Saiten dabei..........
Der erste Teil: ein Quartett von Messiaen. Schon die Sitzordnung ließ erkennen, hier würden keine Streicher dabei sein, nur Bläser und diverse Schlagwerke. Messiaen hat diese Musik im Auftrage des damaligen französischen Kultusministers 1964 komponiert, ein Werk zu Ehren der Toten beider Weltkriege. Sehr ruhig, wie ineinanderfließende Farben begann die Musik, war aber so vielsagend und spannungsvoll, daß sie in Atem hielt. Es gab unglaubliche Steigerungen, Stimmen, Schreie - dann wieder Ruhe.......Messiaen hatte sich vorgestellt, diese Musik solle im Gebirge aufgeführt werden, ich kann es mir gut vorstellen.
Nun, da ich Bekanntschaft mit diesem Komponisten gemacht habe, möchte ich gern mehr von ihm hören.
Das Dortmunder Konzerthaus hatte einen Zyklus zu seinem 100.sten Geburtstag veranstaltet. Der Dirigent des Abends, Zubin Mehta, hatte noch intensiv mit Messiaen zusammengearbeitet.
Für mich war dieses Konzert der Höhepunkt der bisherigen Saison.

So. 14.12.2008, Konzerthaus Dortmund
Münchner Philharmoniker
Olivier Messiaen zum 100.
Mitwirkende:
Zubin Mehta
Zubin Mehta
Zubin Mehta wurde 1936 in Bombay geboren und wuchs dort in einer musikalischen Familie auf. Nach zwei Semestern Medizinstudium konzentrierte er sich ganz auf die Musik und absolvierte an der Wiener Musikakademie bei Hans Swarowsky eine Dirigentenausbildung.
In der Folge gewann er den Dirigierwettbewerb von Liverpool und den Koussewitzky-Wettbewerb in Tanglewood. Im Alter von 25 Jahren hatte er bereits die Wiener und Berliner Philharmoniker dirigiert; beiden Orchestern ist er bis heute verbunden.
Zubin Mehta war Music Director des Montreal Symphony Orchestra (1961-1967) und des Los Angeles Philharmonic Orchestra (1962-1978). 1969 wurde er außerdem musikalischer Berater des Israel Philharmonic Orchestra, wo man ihn 1977 zum Chefdirigenten und 1981 zum Music Director auf Lebenszeit ernannte. Mit diesem außerordentlichen Ensemble hat Zubin Mehta annähernd 2000 Konzerte auf fünf Kontinenten gegeben. 1978 wurde er Music Director des New York Philharmonic Orchestra. Seine Ära dort dauerte dreizehn Jahre und war damit die längste in der Geschichte dieses Orchesters. Seit 1985 ist er Chefdirigent des Maggio Musicale in Florenz.
1964 gab Zubin Mehta sein Debüt als Operndirigent in Montreal mit Tosca; seitdem stand er am Pult der Metropolitan Opera New York, der Wiener Staatsoper, des Londoner Royal Opera House, Covent Garden, der Mailänder Scala, der Opernhäuser in Montreal, Chicago und Florenz sowie bei den Salzburger Festspielen.
Die Liste von Zubin Mehtas Ehrungen und Auszeichnungen ist lang: u.a. trägt er den »Nikisch-Ring«, den Ehrenring der Wiener Philharmoniker. Er ist Ehrenbürger von Florenz und Tel Aviv. 1997 wurde er zum Ehrenmitglied der Wiener Staatsoper ernannt. 1999 erhielt Zubin Mehta aus den Händen von Lea Rabin den neugeschaffenen Preis für Frieden und Toleranz der Vereinten Nationen.1998 bis 2006 war Mehta Generalmusikdirektor der Bayerischen Staatsoper, deren Ehrenmitglied er seit Juli 2006 ist.
Im Januar 2004 ernannten die Münchner Philharmoniker Zubin Mehta zum ersten Ehrendirigenten in der Geschichte des Orchesters.
2005 erhielt er den Bayerischen Verdienstorden.

Olivier Messiaen»Et exspecto resurrectionem mortuorum« für Holzbläser, Blechbläser und Metallschlagwerk
Peter Iljitsch TschaikowskySinfonie Nr. 4 f-moll op. 36

09.12.2008

Traviata - ein Ballett

Das Basler Haus sei das größte Drei-Sparten-Theater in der Schweiz, wurde mir gesagt. Die Atmosphäre und die Ausstattung erinnern ein bißchen an die Aula einer deutsche Gesamtschule, aber dafür wurde tänzerisch, choreographisch und musikalisch wirklich etwas geboten! Schon nach relativ kurzer Zeit war ich in den Bann der Handlung gezogen, die auf der Kameliendame von Alexandre Dumas stärker aufbaut als auf der Oper La Traviata.

Choreograph Richard Wherlock setzt sich mit den verschiedenen Bearbeitungen des Stoffes auseinander und kreiert zu Musik von Poulenc, Satie u.a. seine eigene Interpretation der Geschichte: Eine Frau tanzt sich durch eine Spaßgesellschaft im Fin de Siècle.
Ayako Nakano tanzt ihren sehr wandlungsreichen Part anmutig, graziös und bewegend. Besonders in den Pas de deux kommen ihre unterschiedlichen Beziehungen zu den verschiedenen Männern sehr deutlich heraus. So stark, schön, liebenswürdig und umsichtig sie anfangs wirkt, umso zerrissener, verzweifelter und gespaltener erscheint sie später, um an Ende vollkommen schwach und hilflos zu werden.
Hinreißend und für mich der stärkste Tänzer des Abends: Roderick George in der Rolle der Prudence. Er tanzt diese Frauenrolle mit Witz und Ironie und spürbarem Vergnügen, dabei teilweise gespiegelt von Sara Wikström als Olympe, deren komisches Talent ebenfalls unwiderstehlich ist. Die beiden nehmen öfter die Aufmerksamkeit total gefangen, als für die Erfassung der gesamten Szene gut ist.
Bühnenbild und Kostüme gefielen gut bis auf ein paar "Ausrutscher".
Alles in Allem ein sehr gelungener Abend.


Choreographie und Inszenierung Richard Wherlock
Musikalische Leitung David Garforth
Co-Inszenierung Hans Kaspar Hort
Bühne Bruce French
Licht Jordan Tuinman
Remco Zwinkels
Kostüme Helena de Medeiros
Dramaturgie Maya Künzler
Choreographische Assistenz Kathleen McNurney
Kevin Richmond
Cristiana Sciabordi
Bühnenbildassistenz Philipp Berweger
Kostümassistenz Anna Huber
Inspizienz Jean Pierre Bitterli
Besetzung
Marguerite Gautier Ayako Nakano
Nanine Cristiana Sciabordi
Prudence Roderick George
Olympe Sara Wikström
Gaston Rieux Manuel Renard
Le Baron de Varville Sergio Bustinduy
Nichette Debora Maiques Marín
Charles Jason Nicoll
Marie Miyuki Sato
Nicole Dana Johaníková
André Fabio Caracci
Claude Miguel Angel Pla Boluda
Pariser Gesellschaft/Landbevölkerung Basel Ballett
Sinfonieorchester Basel

25.11.2008

Hélène Grimaud und Rachmaninows 2. Klavierkonzert

Hélène Grimaud erschien: eine Erscheinung wahrhaftig! Sie trug eine einfache schwarze Satinhose, Wildlederstiefel, dazu ein Oberteil mit leicht durchsichtigen langen Ärmeln, hatte einen athletischen Gang wie ein Mann, sah wunderschön aus und doch zart wie ein Kind. Noch nie habe ich - außer vielleicht Midori, meine Lieblingsgeigerin, die wenigstens Kleider trägt - im Konzertsaal optisch eine Solistin so wenig Aufhebens von sich machen sehen.
Das Orchester war zu laut. Und ab Mitte erster Satz zog ein ekliger Piepston durch den Saal - vielleicht von einem Hörgerät, der alles zerstörte. Sie schüttelte den Kopf wie ein Tier, um den Ton wegzubringen, aber er beeinträchtigte ihre Konzentration. Manchmal blickte sie auf, auf der Suche nach der Quelle, aber dann zog sie sich wieder zurück und es waren nur noch ihre Haare zu sehen und darunter die zusammengekrümmte Gestalt am Flügel. Aber dennoch: unglaublich kraftvoll der Anschlag mit allen 10 Fingern, manchmal sogar mit einem Heben des Körpers vom Klavierhocker verstärkt, geriet ihr der Kampf mit dem zu großen Orchester ("100 gegen eine"!) doch so, dass man sie nicht als Opfer betrachten konnte. Ich verstehe jetzt, dass ein Wolf, der sie locker mit einem Biss töten könnte, Respekt vor ihr hat. Sie gab keine Zugabe, was ich sehr verständlich finde, und die Blumen, die sie obligatorisch bekam, betrachtete sie befremdet. Kurz: sie verstellt sich nicht.

Konzerthaus Dortmund 22.11.2008
London Philharmonic Orchestra
Vladimir Jurowski
Hélène Grimaud

Claude DebussySymphonische Fragmenteaus: »Le Martyre de Saint Sébastien«
Sergej RachmaninowKonzert für Klavier und Orchester Nr. 2 c-moll op. 18
Peter Iljitsch TschaikowskySinfonie Nr. 6 h-moll op. 74 »Pathétique«

14.11.2008

Krimi-Dinner

Aperitif
Jahreszeitlicher Gourmetsalat mit
Basilikumlachs und getrüffeltem Kartoffelsalat
Crèmesuppe von Ratatouille mit
Rosmarincroutons
Gefüllte Maispoulardenbrust mit
Morchel-Sahne-Farce auf Kartoffelrisottomit Rucola
Zweierlei Schokoladenmousse in
süßer Fruchtbegleitung

"Krimidinner - Hochzeit in
schwarz" Kurz nach dem Tod ihres Vaters Lord Ashtonburry feiert Cora Tilling
ihre lang ersehnte Hochzeit.Einige Familienangehörige sind darüber gar nicht
begeistert. Sie setzen alles daran, dem jungen Glück jede Menge Steine in den
Weg zu legen. Und so trüben üble Verdächtigungen die Feier.

Wie kam der
Bräutigam, der sonst all sein Geld verspielt, so überraschend zu Reichtum?
Welches Geheimnis verbirgt die mittellose Braut?Und warum lässt der sonst so
zuverlässige Pfarrer so lange auf sich warten?
Wer beim "Leichenschmaus"
schon als Erbschleicher anwesend war, wird seine helle Freude haben, die
Familienmitglieder zur "Hochzeit in schwarz" wieder zu sehen . Alle neu dazu
stoßenden Hochzeitsgäste des Ashtonburry-Clans sind herzlich willkommen. Und
keine Sorge, bei einer Hochzeit kann ja schließlich niemandem etwas zustoßen.
Oder vielleicht doch?

http://www.krimidinner.de/


Ach, du lieber Gott!
Unbegabte Schauspieler begleiten bzw. zerreden ein von unbegabten (oder unlustigen) Köchen produziertes "Menu" mit einer zum Gähnen langweiligen Geschichte Niveau Kindergeburtstag einer 14-jährigen in den 60ern (DAS MÖRDERSPIEL). Untermalt wurde die Veranstaltung von je nach Sitzplatz hörschädigenden "Musik"geräuschen, während man die Akteure zum Ausgleich nur schlecht bis gar nicht verstehen konnte. Lahme und langatmige Witze ("Wo war ich stehengeblieben?" - "Hier" *deutet auf den Fußboden*) spannten den hungrigen Gast auf die Folter, wann denn der nächste Gang serviert würde. Und dann das Essen, das so vollmundig angekündigt war:

Der Lachs schmeckte fad und vom getrüffelten Kartoffelsalat war weder etwas zu sehen (schummrige Beleuchtung), noch etwas zu schmecken. Die Suppe war eine Art passierte Tomatensugo, die Croutons aufgeweicht und aus der Form. Den Höhepunkt bildete jedoch die Poularde, die ohne die begleitende Sauce vollständig geschmacklos war. Beim Dessert fand ich das spülmaschinenfeste Schokodekor auf dem Teller besonders interessant - wahrscheinlich Stunden vorher aufgetragen und darum derart haltbar, daß es auch die nachfolgenden Gäste noch erfreuen könnte.


Das Spektakel dauerte von 19 bis 23 Uhr und war das Geld (69 € /Person ohne Getränke)nicht wert.

Wahrscheinlich eine passende Abendunterhaltung für Menschen, die zusammen essen wollen, aber nicht wissen, worüber sie miteinander reden sollen.